| Интервью журналу "Станиславский" за апрель 2007. |
| Бенин: сольные концерты – школа выживания. Как многие наши соотечественники и соотечественницы, Ариза Бенин больше выступает и, соответственно, более известна за границей. Родственница Лемешева, она учила вокальному мастерству в Израиле, выступает с сольными концертами в Корее, Китае… Но в последнее время все чаще стала петь в России. Об общих законах пения и загадочной русской душе – разговор между концертами. |
подробнее...
|
| Интервью газете «Культура» №3 25-31 января 2007 года. |
| В прошлом сезоне на столичном концертном небосклоне появилась новая творческая личность — певица Ариза Бенин, которая сразу же привлекла к себе внимание публики и критики своим ярким талантом. |
подробнее...
|
|
| |
|
|
Интервью газете «Культура» №3 25-31 января 2007 года.
Ариза Бенин: «Певица должна уметь петь весь сопрановый репертуар…»
В прошлом сезоне на столичном концертном небосклоне появилась новая творческая личность — певица Ариза Бенин, которая сразу же привлекла к себе внимание публики и критики своим ярким талантом. Недавно вышел в свет первый сольный компакт-диск Аризы Бенин, который она назвала «The best for soprano». Здесь собраны действительно лучшие и сложнейшие арии сопранового репертуара. И редко какой артист владеет такой многогранной палитрой выразительных средств, таким тонким пониманием стилей разных композиторов, какие демонстрирует эта певица. О том, как складывалась ее музыкальная карьера, о своих творческих планах Ариза Бенин рассказывает читателям газеты «КУЛЬТУРА»:
— Ариза, в статьях о Вас можно прочесть, что в вашей семье был своего рода культ пения.
— Действительно, сколько себя помню, в нашем доме царила музыка. Дома мы устраивали семейные концерты, где я, уже занимаясь в музыкальной школе как пианистка, пела с мамой дуэты и сама же аккомпанировала на фортепиано. Позже я уже музицировала вместе со своей младшей сестрой — Фатимой Касьяненко, которая так же, как и я стала певицей. Фатима — солистка Донецкого оперного театра, лауреат международных конкурсов, поет за границей. В музыкальности нашей семьи нет ничего необычного, если учесть, что моя бабушка была двоюродной сестрой Сергея Яковлевича Лемешева.
— То есть, вы сознательно выбрали эту нелегкую профессию певицы?
— Да, я с детства знала, что хочу учиться вокалу, готовила себя к этому. Я родилась в Грузии, городе Рустави. Там же получила первые уроки вокала — в музыкальном училище у меня была прекрасный педагог Ламара Захаровна Гозалишвили. Во время учебы я завоевала звание лауреата I премии на Четвертом республиканском конкурсе вокалистов в Кутаиси, а затем стала лауреатом I премии на Закавказском конкурсе в Баку. И получила приглашение сразу и из Тбилисской, и из Бакинской консерваторий продолжать там свое обучение. Проучилась год в Баку и поехала в Москву, где осуществилась моя мечта — я поступила в Московскую консерваторию. Мне посчастливилось учиться у таких замечательных педагогов как профессор Вера Николаевна Кудрявцева-Лемешева и народная артистка СССР Елена Васильевна Образцова. А В 1992 году я стала дипломантом конкурса «Бельведер» в Вене.
— Наверное, для молодой певицы столичная концертная жизнь стала источником для новых творческих поисков?
— Безусловно. Я всегда много времени отдавала посещению концертов, драматических и оперных театров, особенно Большого театра. Елена Васильевна Образцова всегда давала нам контрамарки на свои спектакли. Мы могли не только видеть и слышать ее уроки в классе, но и блистательные пение и игру на сцене. Вообще в эти годы там пели такие мастера, как Нестеренко, Касрашвили, Атлантов, Шапин, Соткилава, Калинина, Школьникова, Синявская. Я слушала спектакли с их участием, училась на них.
— А среди зарубежных певцов у Вас были кумиры?
— Да. В то время это были Марио дель Монако, Мария Каллас и Рената Тибальди. В юности я, слушая их пластинки, пыталась подпевать им, копируя их манеру. Среди нынешних я бы назвала Маквалу Касравшвили — она великая оперная певица, у нее изумительный по красоте голос, потрясающая вокальная школа. Всегда стараюсь не пропустить ее выступления в Большом театре.
— В прессе всегда отмечают уникальный диапазон Вашего голоса. А как бы вы сами определили свое амплуа?
— Довольно часто меня позиционируют как лирико-колоратурное сопрано. Полагаю, что это связано с тем, что в моем репертуаре имеется партия Царицы Ночи из моцартовской «Волшебной флейты» с ее фа третьей октавы. Но это не совсем правильно, так как эту партию поет и крепкое сопрано. Более того, в моем концертном репертуаре — ария Сантуцци из «Сельской чести» Масканьи, а это уже совсем не тесситура лирико-колоратурного сопрано: в основном эту партию поют меццо. Также в моем репертуаре партии Нормы, Иоланты, Джильды, Снегурочки, Людмилы. Особенно мне близка и любима партия Марфы из Царской невесты.
Кстати, на Западе нет такого разделения на лирико-колоратурное и драматическое сопрано. Там в ходу универсализм — певица должна уметь петь весь сопрановый репертуар.
— Как складывалась ваша творческая карьера после окончания консерватории?
— Это был 1992-й год. Тогда у нас в стране была ситуация не слишком благоприятная для искусства. Так что, когда я получила приглашение поехать поработать в Израиль — вести класс сольного пения, — то, конечно же, согласилась. Дело пошло хорошо: я сразу почувствовала, что имею к педагогике призвание. И за 6 лет преподавательской работы через «мои руки» прошло около 200 учеников. По окончании контракта я вернулась в Москву, и меня пригласили участвовать в серьезном проекте — записи серии компакт-дисков для звукозаписывающей фирмы «Private Collection Classic» под названием “The best for soprano”. В настоящее время уже издан первый диск этой серии, в который входят арии из опер русских и зарубежных композиторов. Диск записан с замечательным оркестром “Musica Viva” и дирижером Линь Тао. Недавно в Оперном центре Галины Вишневской состоялась презентация этого диска. На моем сайте в Интернете www.arizabenin.ru можно послушать фрагменты аудио треков.
Также я постоянно веду концертную деятельность в России и за ее пределами.
— В своих программах вы много внимания уделяете русской оперной классике. Какие отличительные черты русской вокальной школы?
— Я считаю, что принципы вокального исполнительства, так же как и технические приемы одинаковы для любой вокальной школы, и я бы не разделяла эти принципы на школы русскую, итальянскую и т.д. Но есть моменты, которые присущи только исполнению русской музыки. В первую очередь это сложности нашего языка, во-вторых, та самая «русская душа», которую нужно прочувствовать, в третьих – знание русской истории, культуры, традиций. Приведу пример: в «Царской невесте» Римского-Корсакова есть сцена сумасшествия Марфы и у Доницетти в «Лючии де Ламмермур» есть аналогичный момент. Так вот – русские сопрано прекрасно справляются с партией Лючии, но я не знаю ни одного примера (и даже сложно представить) исполнения Марфы зарубежной артисткой. Или, например, партия Людмилы: не знаю ни одной зарубежной певицы, исполнившей этот шедевр Глинки. А ведь русская музыка пользуется колоссальным успехом и популярностью во всем мире. Именно поэтому я всегда в своих программах стараюсь уделить должное внимание русской оперной классике — музыке, язык которой мы лучше всего понимаем.
Что касается моих программ в целом – они всегда очень насыщены и сложны. Не думаю, что еще кто-то отважиться исполнить в одном сольном двухчасовом концерте две арии Царицы ночи, две арии Людмилы, арию Лючии и т.д. Мне говорят: «Это же безумие ставить в один вечер такую программу...» А я получаю от этого громадное удовольствие. И публика чувствует это и часто приходится еще петь по три-четыре «биса». Кстати, только что я вернулась с гастролей в Китае и во всех программах концертов большую часть занимала русская музыка. Также исполняла Четвертую симфонию Малера для голоса с оркестром.
— Ариза, над чем Вы сейчас работаете?
— Моей давней мечтой было спеть «Аиду». Сейчас я готовлю эту партию. Хочу еще спеть «Норму», а в русской опере меня привлекает образ Татьяны из «Евгения Онегина». Ну и конечно звукозапись.
Ближайшие выступления в России — в феврале планируется концерт в Кемеровской государственной филармонии, в мае – в Москве в Концертном зале имени Чайковского.
Беседу вела Евгения Мишина
|
